На илл.: Михаил Савицкий. «Летний театр», из цикла «Цифры на сердце» (1975 г.). Художественная галерея Михаила Савицкого, Минск, Беларусь

Что же такое «креативные индустрии», и есть ли в них место для творчества?

Парадокс в том, что, несмотря на бурную деятельность по продвижению креативных индустрий (КИ) сверху, народ не знает – что же они означают! Показателен сюжет курских телевизионщиков. Прохожим на улице был задан этот вопрос. И никто не смог ответить. Люди связывали КИ по большей части с творческими промыслами. По данным ВЦИОМ 90% считают развитие креативных индустрий важным, однако знание термина пока низкое: 5% «знают хорошо»; 65% видят в КИ и творчество, и доход.

Словосочетание КИ впервые появилось во второй половине 1990-х годов у англосаксов, как обозначение деятельности, создающей добавленную стоимость и рабочие места через производство, и эксплуатацию интеллектуальной собственности. Но какой смысл КИ имеют у нас в России?

В словосочетание КИ, без какого-либо искажения смысла слов, укладывается такое явление как телефонное мошенничество. Действительно, оно предполагает много выдумки – креативщины, и является настоящей промышленностью, индустрией с миллиардными оборотами. Эта индустрия всем изрядно надоела, а многих и ограбила. И справиться с её разгулом власти не могут. Кириенко, конечно, хочет поддерживать другие КИ. Например, уже превратившееся в индустрию коммерческое блогерство. Однако поросль блогеров буйно взметнулась и без его помощи, да ещё и не желает платить налогов со своих исчисляющихся десятками и сотнями миллионов рублей доходов.

Главный застрельщик КИ Кириенко считает слово «креативность» олицетворяющим творчество и искусство. И эту креативность он сулит сделать приносящими большие доходы "креативными индустриями" (КИ). Он неустанно продвигает КИ как нечто новое, и долженствующее решить чуть ли не все культурные проблемы. На развитие КИ уже были направлены десятки миллиардов рублей из кармана налогоплательщиков. Деньги идут через Президентский фонд культурных инициатив (ПФКИ), Фонд президентских грантов, Институт развития интернета (ИРИ) и другие источники. Из 7 типов проектов первого конкурса ПФКИ на 2026 год 5 содержат КИ, и лишь один «в области культуры и академического (классического) искусства». Для успешного прохождения конкурса в ПФКИ участники определяют направление своего проекта уже стандартом: «в сфере культуры, искусства и креативных индустрий». Министерство культуры, во главе которого АП поставлена способная лишь рапортовать о числе отремонтированных клубов и проведённых мероприятий и беспрекословно проводить политику Кириенко женщина, впряглось в насаждение КИ. Повсеместно создаются школы КИ, арт-резиденции, агентства КИ, высиживается «новый креативный класс».

В основах государственной культурной политики, утверждённых Указом президента 2015г. «творческие индустрии» определены как «компании, организации и объединения, производящие экономические ценности в процессе творческой деятельности, а также деятельность по капитализации культурных продуктов и их представлению на рынке. К сфере творческих индустрий относятся: промышленный дизайн и индустрия моды, музыкальная индустрия и индустрия кино, телевидение и производство компьютерных игр, галерейный бизнес, издательский бизнес и книготорговля, рекламное производство и средства массовой информации». То есть, это экономическая деятельность в области обслуживания населения, пропаганды идеологии, продвижения определённой культуры.

В августе 2024 г. был принят продвигавшийся креаторами и определивший причисляемые к КИ виды деятельности Федеральный закон «О развитии креативных (творческих) индустрий в Российской Федерации». Его зачин таков:

 «1) креативная (творческая) индустрия (далее – креативная индустрия) – экономическая деятельность, непосредственно связанная с созданием, продвижением на внутреннем и внешнем рынках, распространением и (или) реализацией креативного продукта, обладающего уникальностью и экономической ценностью».

3) субъект креативной индустрии – физическое лицо, юридическое лицо или индивидуальный предприниматель, осуществляющие коммерческую деятельность по созданию, продвижению на внутреннем и внешнем рынках, распространению и (или) реализации креативного продукта …»

Но написание картины или книги – это же не коммерческая, а творческая деятельность! Таким образом, закон этот не про творцов! Писателю-творцу остаётся обращаться к субъекту КИ издателю, который, если примет книгу к изданию, то выкатит грабительский договор. В котором написано что-либо такое: после продажи 600 экземпляров в возмещение издержек издателя, с дальнейших продаж автору причитается гонорар в размере аж 8% от выручки. Поистине жидовская щедрость! Здесь мне вспоминается, как при социализме в школе учителя истории с возмущением нам рассказывали о тяжёлом налоге на крестьян в десятую часть (10%) их продукта – церковной десятине.

Неразумно путать евреев с жидами или жидками. Для последних характерно плохо скрываемое сознание своей богоизбранности, расового превосходства, наглость, безграничная, очень креативная лживость ради достижения своих целей и полное отсутствие того, что русский народ называет совестью. Эти качества ярко демонстрирует президент Израиля Нетаньяху. Не все евреи в восторге от его людоедского жидовского нацизма. Россия для жидка – всего лишь «эта страна» – место, где можно делать карьеру, обогащаться. Лишаясь этих возможностей, жидок не задумываясь покидает её. Сколько таких примеров!

Известно высказывание[1] Карла Маркса: «Деньги – бог еврея». Однако, это высказывание внутренне противоречиво. Ибо Маркс был евреем, но деньги для него богом не являлись, и он в этом отношении не единственный такой еврей. Точнее сокращать высказывание Маркса надо бы так: «Деньги – бог жидка».

Выдающийся белорусский живописец, Народный художник СССР Михаил Савицкий в юности попал в плен при обороне Севастополя и прошёл гитлеровские концлагеря Дюссельдорфа, Бухенвальда и Дахау. Потрясающи его картины лагерного цикла. На одной из них, выставленной в 1980 году и названной «Летний театр» (так шутили гитлеровские палачи), был изображен жидок со звездой Давида на груди, помогающий эсэсовцу сгребать в яму трупы убитых заключённых. Какая же буря поднялась тогда в СМИ. Жидки обвиняли Савицкого в «антисемитизме»[2], требовали стереть звезду Давида с капо[3]. Но истинный творец-живописец остался верен правде… Поэтесса, член СПР, еврейка Юнна Мориц недавно заметила:

Как мало еврея в России осталось,

как много жида развелось...

Настоящие творцы противоположны понятию индустрии. Их творчество неповторимо и действительно нуждается в поддержке! Направляя средства на поддержку КИ лишают поддержки творцов искусства. На одной из креативных недель Кириенко издевательски заявил:

«Пусть это останется правом выбора каждого человека, насколько он хочет заниматься свободным творчеством, которое не для продажи и не под заработок, и в какой степени он готов превращать творчество в бизнес. Не стоит задавать никаких критериев по этому поводу. Я очень надеюсь, что форум даст возможность художникам, людям творчества реализоваться, в том числе и в бизнесе».

 Сергея Владиленовича не волнуют посвятившие себя творчеству люди, ему нужны лишь те, кто будет креативить ради денег. Бывший комсомольский карьерист осуществляет, как это называлось в бытность его секретарём обкома, коммерциализацию культуры.

На магистральном пути коммерциализации искусства, подмены творчества креативщиной препятствиями оказались созданные при социализме и объединяющие творческих людей Союз писателей России (СПР) и Союз художников России (СХР). В этих организациях ещё не перевелись настоящие мастера, люди, отличающие творчество от креативных поделок. Каковы успехи креаторов из АП на этих двух направлениях?

Деление литературы не на привычные жанры, а на некие «фикшн» и «нонфикшн» на книжных ярмарках – это уже переход в систему координат потребительской индустрии масскульта. По части этой литиндустрии креаторам, видимо, мерещится нечто подобное порталу «Литрес», настоящему царству креативщины. В полном списке книжных жанров на этом портале вы увидите триллеры, хорроры, фэнтези, бояръ-аниме, ранобэ, фанфики[4] и много другого на разные вкусики, но не найдёте критики и публицистики[5]. Меня умилил раздел «Начинающим авторам» сайта. Приведу заголовки его подразделов: «Как быстро написать роман: «метод снежинки»», «Описание персонажа: внешность и характер», «Где искать идеи для книги», «Сеттинг книги: что это такое»… Вы станете читать состряпанное, возможно с помощью ИИ, по этим рецептам?

В недрах АП был разработан план устранения СПР путём перехвата руководства, и преобразования его в некую новую организацию, но с прежним названием. Это удалось сделать на февральском Съезде 2025 года СПР, когда новый председатель, В.Р. Мединский протащил в нарушение устава без поимённого голосования либеральный состав правления организации. Обладая возможностью распоряжаться выделенными бюджетными средствами, Мединский сосредоточил в своих руках управление СПРм, став этаким возвышающимся над организацией паном управляющим. Потому следует возникшую после февральского Съезда организацию во избежание желаемой мудрецами из АП путаницы и мимикрии называть как-то по-другому, например, СПР (модифицированный), сокращённо СПРм.

Каковы результаты деятельности руководства СПРм за полтора прошедших года? Новое руководство рьяно занялось возвращением утерянной собственности СПР: «Книжной лавки писателя», домов творчества, ЦДЛ, издательства «Художественная литература». Даже пришлось провести внеочередной съезд, дабы привести устав в соответствие с этой деятельностью и появлением всяких чиновников-директоров в составе СПРм. Это понятно, вопросы связаны с распределением бюджетных денег. Хватило даже на оформление ностальгических мемориальных кабинетов Ю.В. Бондарева и С.В. Михалкова.

Николай Дорошенко отмечал: «Писателей сегодня разделяет на Союзы наличие или отсутствие совести». Вопрос же членства в СПРм решался, как заблагорассудится пану управляющему. Вначале, выполняя желание Путина объединить «всех лучших» в один союз, Мединский поругивал руководство местных отделений СПРм за то, что неохотно принимают в свои ряды всех желающих перебраться к ним из других писательских объединений. Когда период «братания» закончился, пан управляющий, опять нарушая устав, обнародовал без подписи филькину грамоту критериев приёма в СПРм. Основывающаяся на этих чисто количественных (тиражи, число публикаций) критериях переаттестация членов СПРм как-то подзаглохла. Вероятно, кандидаты на отчисление могут успешно оспорить в суде противоречащие уставу организации действия руководства СПРм.

Под крыло СПРм были приняты «Литературная газета», «Роман-газета», журнал «Москва», всего лишь два из десятков толстых литературных журналов. Но что-то не слышно, чтобы в «Москве» начали платить авторам гонорары. Премию «Слово» Мединский представляет как главную литературную премию страны, и подумывает сделать международной, наподобие Нобелевской. Однако, тиражные ограничения для претендентов сразу отсекают творцов-некреативщиков и неплатриотов. Эти ограничения, а также скандальные келейные решения по её присуждению уже вызвали бурное осуждение и недовольство многих писателей. Пан управляющий считает аксиомой, и любит повторять фразу: "Читатель является главным заказчиком для автора[6]". На что ему на сайте Росписатель резонно ответил писатель Григорий Блехман: «Эта фраза наглядно показывает, что Мединский очень далёк от писательского дела, поскольку "главным заказчиком " для любого автора, в каком бы жанре он ни работал, является потребность его собственной души выразить своё ощущение того или иного явления.
А читатель может лишь в меру развития собственного литературного вкуса оценить качество текста, представленного писателем на его суд».

Мудрецы из АП ловко просчитали первый этап на пути превращения русской литературы в креативную индустрию – ликвидацию непокорного прибежища писателей СПР, и замену его прикармливаемым СПРм. Но что делать дальше с получившимся кентавром, головка которого либеральная, а тело не спешит превращаться в послушно платриотическое?

По части изобразительного искусства кириенковским креаторам мерещится российский филиал западного арт-рыночка с миллиардными оборотами его аукционов и галерей от продажи денежным мешкам креативщины так называемого «современного искусства». До какого маразма там дошли, возводя в ранг искусства даже брендовые баночки с дерьмом свежеиспеченных «гениев», всем известно. Я называю эту сугубо рыночную и по большей части, не имеющую отношения к творчеству и искусству, креативную продукцию соврискусом[7]. На Западе креативная индустрия арт-рыночка, как и любая индустрия облагается налогами. А у нас Кириенко направляет средства налогоплательщиков на насаждение и поддержку недоразвитого соврискуса.

Что может препятствовать превращению русского изобразительного искусства в рыночную креативную индустрию? Лишь не потерявшие способности отличать творчество от креативщины, не утратившие совести творцы-художники, лишь стремящиеся обращаться к душе и сердцу соотечественников живописцы. А они в основном сосредоточены в традиционном Союзе художников России (СХР)[8]. Потому-то СХР и не получает сколь-нибудь заметной помощи от государства. Вот пару примеров отношения властей к художникам. Курский губернатор и с лёгкой руки Мединского член правления СПРм А.Е.Хинштейн не почтил своим вниманием празднования 90-летия Курского отделения СХР (КОСХ), зато явился с розами поздравить с 70-летием курского торгаша-галерейщика и креативщика-абстракциониста, пиарившегося на прославлении Малевича Олега Радина. Хинштейн выделил из бюджета и на похороны вскоре скончавшегося Олега, а вот на издание альбома к 90-летию КОСХ власти не выделили ни гроша. Положение художника такое же, как положение писателя. Вот как его характеризует татарский художник Рустем Хузин: «Сейчас если ты где-то не преподаешь или не работаешь в социальной сфере, быть художником-живописцем нельзя. Просто нет такой профессии. Хотя в дипломе о высшем художественном образовании указано: художник-живописец[9]».

Зато государство содержит за счёт бюджета[10] превращённую креативным кланом Церетели в семейное предприятие Российскую Академию Художеств (РАХ). Я потерял всякое уважение к нынешней РАХ, узнав, что покойный её президент Зураб Церетели сделал академиками РАХ свою дочь, двух внуков, а также свою сожительницу искусствоведа Т.А. Кочемасову. После смерти Зураба члены РАХ избрали президентом выучившегося в США, ничем как художник не известного Церетели-внука тремя сотнями голосов при трёх проголосовавших против. Ныне сожительница является вице-президентом и членом президиума РАХ[11], а внучок арт-менеджер, директор Московского музея современного искусства и член общественного совета Российского еврейского конгресса Василий Зурабович Церетели (его отец Реваз Махарадзе) президентом РАХ. Вот к чему приводит возможность бесконтрольно распоряжаться бюджетными деньгами!.. Как бы нечто подобное не произошло и с СПРм… Ну, и чему удивляться, если РАХ продвигает креативщину соврискуса и всяких малевичей. Ведь ещё дедушку Зураба не состоявший в РАХ, но состоявший в СХР мой великий земляк, выдающийся скульптор Вячеслав Клыков откровенно охарактеризовал так: «Для меня это не скульптор. Никогда не считал его скульптором. Это хороший бизнесмен, делец».

На пропаганду креативщины авангардизма наши власти денег не жалеют. Так, недавно на краю Москвы у деревни Раздоры, где когда-то изволил прогуливаться Казимир Малевич, был сооружён «Парк Малевича», на который ушло 2,7 миллиарда бюджетных рублей[12]. Украсили его всякими инсталляциями вроде подвешенных среди деревьев квадратов и кубов. Хотя стоимость этих креативных изделий не разглашалась, но думаю, речь идёт о миллионах рублей, как это было с пресловутой "Веткой" Андрея Монастырского (Сумнина) – подвешенным к фанерке концептуальным суком, закупленным Зельфирой Трегуловой для Третьяковки.

Доля креаномики в экономике различных стран составляет от 2 до 6 процентов. Кириенковские креаторы обещают догнать по этому показателю Италию с её 6%. Однако, что причислять к креативным индустриям в мировой практике точно не установлено. Так, отечественные креаторы сначала насчитали 14 креативных отраслей, потом добавили ещё пару, в частности, гастрономию в федеральный закон 2024 года. Таким образом, законодатели объединили рублём литературу с гастрономией. Мухи с котлетами. И это продуманная кириенковская линия: как можно больше вогнать под вывеску КИ. Это позволит повысить в отчётности долю КИ во всей экономике. С другой стороны, легче будет указать на успехи креаномики. Скажем, литературные журналы ныне держатся на энтузиазме, и без государственной поддержки съёживаются. Авторы забыли о таком понятии как гонорар за публикацию произведения, литературный процесс почти затух. Ну и что? Зато можно похвастаться достижениями гастрономии, взлётом индустрии компьютерных игр!

Работает тот же приём, что и при возвеличении Малевича. Художники считают: «Ну, положим, художник он никакой. Но он же родоначальник современного дизайна!». Дизайнеры же думают: «Пусть его вклад в развитие дизайна невелик[13]. Но он же гениальный художник!» А поражённому рыночной стоимостью изделий «гения» обывателю достаточно объявить о невыразимо глубокомысленном платье голого короля. Тот проглотит всё, изречённое «экспертами». И без сомнения проглотит, если деньги – бог этого обывателя.

В 2021 Путин провозгласил: «Чтобы поддержать проекты в сфере культуры, искусства и творчества, создадим Фонд культурных инициатив». Ныне Президентский фонд культурных инициатив (ПФКИ) распределяет через гранты ежегодно десятки миллиардов бюджетных рублей. Распределяют их знакомые нам лица. Председатель Координационного комитета Кириенко, ответственный секретарь Начальник Управления Президента Российской Федерации по общественным проектам С.Г. Новиков, Швыдкой, Любимова и прочие чиновники. Члены экспертного совета ПФКИ: та же Марина Монгуш, Генеральный директор компании «ЛитРес» Анурьев, президент РАХ Церетели, актёр Безруков, директора, чиновники, менеджеры соврискуса и креативных индустрий, но не писатели из СПР[14] и не художники из СХР. Среди типов проектов ПФКИ есть «Проекты в области культуры и академического (классического) искусства», а также отдельно «Проекты в области современной популярной культуры», и ряд проектов внедрения КИ, например, «Проекты креативных индустрий, основанных на произведениях литературы и искусства». Последние, очевидно, направлены на монетизацию литературы и искусства. Какая же часть бюджетных средств будет выделена на обещанную президентом поддержку творчества, если распределяют их одержимые монетизацией люди, не отличающие творчество от креативщины?

Продвижение креативщины и провинциальная креативщина

Каковы результаты культурных усилий АП на местах? На что опирается АП и креаторы в попытке превратить русскую культуру в креативную индустрию? Перечислю их основные рычаги и направления деятельности, сопровождая свои выводы зримыми доказательствами на курских примерах.

Во-первых, это жёсткий контроль над средствами массовой информации (СМИ). Когда либералы хнычут о несвободе СМИ и единомыслии в СССР, меня разбирает смех. В сталинские и более поздние времена различные, например, многотиражные литературные журналы придерживались разных позиций, между ними не затихала полемика, критика. Ныне всё, что претендует на массовость, многотиражность, находится под жёстким контролем АП. Единственная отдушина – некоторые независимые от АП интернет-источники, в частности сайты «Росписатель» и «Суждения». Я убедился в этом, пытаясь обнародовать свою точку зрения на место в искусстве и прославление супрематиста Малевича. Предлагал в «Курскую правду», «Друг для друга», курские «Городские известия». Даже не удосужились ответить. Руководят местными изданиями, как правило, люди, грамотности и способностей которых хватает лишь на неукоснительное следование линии «партии». При их внутренней цензуре внешняя и не нужна. Примерно такое же отношение местной прессы и телевидения и к освещению выставок профессиональных художников-творцов. Про них – либо молчок, либо сквозь зубы. Будто в мозгах зашито, что это, мол, классическое, академическое и устаревшее искусство, а нужно некое «современное», как на Западе, где делают такие хорошие автомобили.

Отношение же ко всяческой креативщине тем восторженнее, чем она малограмотнее и примитивнее. Окунёмся в это болото.

Летом 2026-го года в Курске в выставочном зале им. Шарлатана[15] прошла выставка под названием «Радость» выпускника курского худграфа, нашедшего свою нишу за границей Игоря Торшенко. Игорь прошёл весь свет, пожил в Индии и явился на родину с выдуманным им «Дивья-экспрессионизмом» – однообразно наляпанными на холст этакими весёленькими пятнами светлых, разбеленных красок. «Дивья» означает небесный, божественный. Но свои большие без рам дивья-опусы он развесил на стене аж в три занудных ряда, и сдабривал их лекциями, уроками и концертами, играя на бамбуковой флейте и экзотических поющих чашах. Для репортёрки Светланы Волковой из курского сетевого ресурса Издательского дома «Комсомольская правда» присутствие работ Торшенко на западных аукционах и в европейских музеях соврискуса высшая оценка. Свою хвалебную статью она назвала «Перерисовал весь реализм и стало неинтересно». Игорь чует, что требуется нынешним комсоправдистам, и фантазирует напропалую: «Было время в СССР, когда за импрессионизм в тюрьму сажали». Но ключевой фразой статьи стало напутствие юного Игоря его отцом-фрезеровщиком: «Учись на художника – будешь в теплом месте работать!». Ну и выучился, а главное, нашёл тёплое место! Существо его креативной индустриальности, думаю, прояснится из моего диалога с Торшенко в ВК:

Я: «Игорь, ваши изделия не являются живописью. Но для украшения душевых и мест общего пользования вполне годятся. Не попробовать ли вам наладить выпуск репродукций на пластике?»

Торшенко (именующий себя «Музеем Современного Искусства Игоря Торшенко»): «Михаил, десять лет назад в столице Австрии построили ресторан для миллионеров, перед входом в туалеты повесили две мои картины размером 100/200 см. Я написал за приличную сумму красивую девушку и красивого юношу. А огромный пол ресторана решили раскрасить по фрагменту другой моей картины. Эту работу выполняли очень квалифицированные художники из лучшей интерьерной фирмы в Вене. После окончания работы заказчик был расстроен. Он сказал, что нет той энергии, которая есть в картинах Игоря Торшенко. Один коллекционер моих картин повесил у себя в трëх-этажном доме 40 моих картин, которые он покупал 30 лет с аукционов. И в туалете он тоже повесил мою картину. Если людям так нравится моë искусство, что они не могут быть без него даже в туалете, то я не возражаю».

Я: «Демократизуйтесь! Украшайте туалеты не только миллионерам».

Торшенко: «Сегодня в 16 ч. в выставочном зале им. Малевича состоится лекция Игоря Торшенко «Эверест "искусства." 5 ступеней на вершину совершенства, 5 уровней искусства, 5 причин и целей искусства (почему люди занимаются искусством), 5 уровней развития личности, 5 уровней счастья, 5 уровней познания. На фото картина Игоря Торшенко, Праздник красок" 2013 г. холст, масло, 85/130 см. доступна для приобретения. Курск, Красная площадь 2/4».

Своей безудержной, поистине хлестаковской болтливостью Торшенко напоминает Малевича, а его псевдоживопись просто просится быть выставленной в зале имени Шарлатана.

Весной этого года на официальном сайте города Курска появилась новость: «Креативное пространство «Веранда» объявляет опен-колл на выставку молодых художников «Наизнанку». Выставка «Наизнанку» станет пространством, где серьёзное встречается с иронией, а классическое переплетается ссовременным, создавая новый язык художественного выражения, основанный на игре и свободе творчества».

Креативным интеллектуальным холуям нельзя сказать по-русски «приём работ», нужно как там – «опен-колл». Кириенковскую свободу творчества расписывают в «опен-колле» для участников от 18 до 40 лет по пунктам:

«Искусство как ирония – центральная идея выставки, где художники трансформируют традиционные каноны через призму игривого восприятия. Проект исследует границы дозволенного в искусстве, превращая серьёзные произведения в объекты ироничного переосмысления.

Ключевые направления переосмысления:

● Комический ремейк, деконструкция классики:

○ Намеренное искажение известных произведений

○ Трансформация классических техник

○ Добавление современных деталей в исторические сюжеты

● Нарушение правил, провокация восприятия:

○ Деформация перспективы и пропорций

○ Нарушение композиционных канонов

○ Использование неожиданных текстур и материалов (вторсырья, бытовых предметов)

● Концептуальные решения:

 ○ Интергенерационное искусство – создание коллабораций между художниками и их детьми

○ Игра с ожиданиями – подмена привычных образов»

Ну и результат опубликован на канале Вести-Курск в статье «Куряне могут нарисовать картину и пройтись по холсту на выставке «Наизнанку»»:

«Писать картину ногами для современных художников – классика. Кисть концептуалисты используют в порядке исключения. На первом месте не красота – идея. … Классическое искусство не забыли, – говорят современные авторы. Шедевр Леонардо да Винчи вдохновляет на новую «Мадонну с младенцем». На малыша надели подгузник, а пейзаж за спиной Мадонны заполнили небоскребы. В остальном, почти как в Эрмитаже. А характерные черты средневековой живописи сохранили. Как и суть картины».

Да уж! Врите, да не завирайтесь… И про «идеи» и про «суть» картины, и про расписанную по пунктам «свободу», и про запрограммированное «творчество», которое вовсе не творчество, а убогая креативщина! А уж этот «новый язык художественного выражения» нам знаком ещё по начальной школе. Помню игреливые сверстники пририсовывали к портретам в учебниках кому усы, кому очки, а кому папиросу. И смеялись до слёз!.. Но тут подобным с глубокомысленным видом занимаются вроде как взрослые…

Господство в СМИ кириенковской креативщины подкрепляется энергичным организационным её строительством и щедрым государственным финансированием. Объявляющая «опен-коллы» курская «Веранда» работает на базе муниципального бюджетного учреждения «Центр поддержки молодежных инициатив города Курска», то есть существует со штатными сотрудниками на госбюджете. Верандовские креаторы на своём англосуржике так подают своё заведение в ВК:

"«ВЕРАНДА» – это креативное пространство с концентрацией искусства, неформального образования и экологии. Новый формат образовательного контента, проектное сопровождение, продюсерское сопровождение резидентов, нетворкинг".

Пропитанные холуйством перед Западом креаторы, конечно же, следуют линии правящей партии и проводят «патриотические» мероприятия, например:

«Фестиваль локальной идентичности» – событие, показывающее курянам нашу уникальность, локальные бренды, творческое начало и традиционную культуру".

Уж эти-то, изъясняющиеся на чуждом русскому уху англосуржике, покажут творческое начало, нашу уникальность и традиционную культуру! Если салтыков-щедринский Органчик повторял: «не потерплю! разорю… ю!..», то креаторы бубнят позаимствованное у заокеанского дяди: «локальная идентичность, локальные бренды, этнокультура, резиденты, экосистемы, нетворкинг, коворкинг». Будто пришли цивилизовать нас, как краснокожих индейцев.

Креативная индустриальность «Веранды» выражается в попытках подзаработать на культуре. Скажем, предоставляя помещение художнице для проведения уроков (у них, конечно же, это называется мастер-классами!), они взимают по 50 рублей с ученика, и потому художница вынуждена брать с каждого не по 500, а по 550 рублей за урок. Креативчик тут, конечно, присутствует, но индустрийность слабовата.

С приходом Кириенко к власти рассадники «креативных индустрий» стали расти как грибы после дождя. Ныне в Курске кроме «Веранды» существуют (за полноту списка не ручаюсь): расположенный в центре города креативный кластер «Поток», Арт-кластер «Гримёрка», бюджетная Школа креативных индустрий (которую точнее было бы назвать Школой дизайна и цифровых технологий), осваивающие различные гранты АНО Центр молодёжных инициатив «Медиа и креатив» и АНО «Агентство креативных индустрий Курской области» (продвигающее, в частности, проект «Креативные индустрии в классической культуре»), развлекательный интернет-журнал о креативных индустриях Курска «Морс», преподносивший себя как курский «The Village»*, *признанный иноагентом в РФ, Арт-фестиваль «Курский Креативный Цех».

При Минэкономразвития Курской области создано Управление развития креативных индустрий. Начальник его, куратор местных креаторов Аким Гаврилов 28-ми лет, подает себя в ВК как "специалист по отдыху". Раньше подвизался в "Веранде". Пытается вести креативно-культурную повестку, внедрять соврискус, подменять серьёзное творчество молодых креативной шумихой, из каждого креативного пшика раздувать "крутое" достижение. Вот его характерные высказывания на странице ВК:

"На этом архивном фото я еще молод, полон сил и уже научился делать вид, что работаю." (запись 13 июля 2025)

"11 марта – день, когда рождаются не только замечательные люди (вроде меня), но и замечательные проекты!"

А вот один из этих замечательных проектов:

«Арт-фестиваль "Курский Креативный Цех"– это событие, где сила искусства стирает границы творческих профессий и заряжает всех верой в свои таланты.
Художники, поэты, музыканты, ТВОРЦЫ сплотятся на творческом мероприятии, раскрывая всю многогранность своего мира.

Арт-фестиваль проходит во время потрясающей выставки «Свои пути», которая была приурочена к фестивалю «По стопам Малевича» и несёт в себе идею поиска художником своего неповторимого пути в творчестве. «Свои пути» – проект Олега Михайловича Радина, человека, который олицетворял собой искусство, он и был – Искусство.

Для нас ценно сохранять концепцию о поиске художника и таланта в каждом. Ждём всех неравнодушных к искусству!»

Я спросил на их странице ВК: «Никто не объяснит, – зачем бездарей заряжать верой в свой талант?» Но сразу был заблокирован и не только на их странице. По их жалобе заблокировали на время и мою страницу ВК, как вызывающую «неприятные ощущения». Однако до каких воистину малевичских размеров раздули Курские СМИ фигуру подражавшего американскому абстракционисту Джексону Поллоку креативщика Радина, если креаторы отождествляют его с Искусством!.. Для курских властей Олег Радин был самым авторитетным экспертом в изобразительном искусстве. Губернатор Хинштейн провёл присвоение Олегу звания Почётного гражданина Курска посмертно, и обещал создать сквер его имени.

Заслуги Радина в продвижении креативщины в массы, и помимо прославления Малевича[16], неоспоримы. Вот как он подавал выставку «нестандартных художников» в креативном кластере «Поток» курскому телеканалу «Сейм»: «Я, наверное, сейчас приду в свою галерею и выпью. Корвалола. Эта выставка мне будто вернула немного молодости и такой нервозности, но хорошей. Энергия какая-то заработала. Мне тоже захотелось сделать что-нибудь такое, что делают ребята».

А что же делают ребята? Послушаем их самих. Дан Субботкин, модельер: «Грибы мухоморы – очень сейчас громкая тема. Вот это было в честь неё». Творческое достижение Дана заключается в том, что он вырезал из красной материи мухомор и пришил его к чёрной футболке. Другая «нестандартная», Диана Бузуева: «Я вдохновлялась тем, что мне кому-нибудь захотелось отправить супердурацкое сообщение: «Я придумала, как сделать машину времени». Это мой проект «Машина времени». Он про путешествия во времени в разные эпохи при помощи всяких разных клише». Диана занимается расклеиванием сюрреалистических репродукций, символизирующих «эпохи времени». По виду «нестандартные» уже взрослые, а по суждениям недоросли.

Уверен, – подобная картина по всей России. Государственная поддержка желающих хоть чем-то выделиться, прославиться бездарей, неучей, графоманов поставлена на поток. В неё вкладываются десятки бюджетных миллиардов. Как это контрастирует с феноменальным жмотством властей по отношению к не занимающимся креативщиной действительным творцам, профессиональным художникам и писателям!

Неотъемлемыми чертами Кириенковской культурной политики является заигрывание с неучами, графоманами, толпой; снижение, опошление, извращение понятий творчества и искусства; уничижение самого имени художника и писателя. Её цель – вырастить молодёжь, не способную отличить примитивных поделок от искусства, творчества от креативщины.

Креаторы взахлёб предрекают перерастание нашей, по их мнению, сырьевой экономики через развитие КИ в креативную экономику, сулящую прямо-таки молочные реки в кисельных берегах. Но как это может произойти, если КИ не входят в сектор экономики, производящий не обслуживание и пропаганду, а материальные блага? То же машиностроение, создание новой техники, принципиально нового оружия, где смекалка даже более важна, чем в КИ, ведь к КИ не относятся! То есть, все воздушные замки креаторов есть ни что иное, как беззастенчивое шулерство! А попытки оттянуть молодёжь от научного и технического творчества и направить её способности на достижение быстрого материального успеха в КИ просто губительны для страны.

Креативные индустрии, локальная идентичность, локальные бренды, этнокультурные фестивали, экосистемы – лексика креаторов, рождённая в США. Там же рождена система понятий, обозначаемых этими словами. Нашу культуру креаторы пытаются затолкать в эту систему понятий государства, неприкрыто желающего устранения геополитического соперника, расчленения России.

Для спасения русской культуры, а значит и России необходимо ломать выстроенную Кириенко и его сподвижниками систему.